У многих художников есть картины, которые связаны с главной книгой на Земле – Библией. Мотивы из Священного писания можно увидеть на полотнах художников разных школ, эпох и стран.
Давайте сегодня посмотрим на самые значимые и известные картины, связанные с библейскими сюжетами.
Рембрандт Харменс ван Рейн «Жертвоприношение Авраама»
Рембрандт Харменс ван Рейн(1606-1669)
В зрелом возрасте голландский художник Рембрандт все чаще стал обращаться к библейскому сюжету в своих произведениях. Одним из самых ярких и знаковых является полотно «Жертвоприношение Авраама», написанное в 1635 году.
Рембрандт. «Жертвоприношение Авраама»
Картина написана в традиционных для Рембрандта темных красках. Основной акцент художник делает на переднем плане, на фигурах. Сюжет динамичен, кажется, что вот сейчас с шумом упадет кинжал из руки Авраама, а Исаак сядет перед нами.
Несчастный, но покорившийся Богу Авраам, по Божьему повелению готов принести в жертву своего долгожданного и единственного сына. Ладонь отца накрывает лицо юноши, чтобы тот не увидел руки, его убивающей. Ангел отстраняет руку с кинжалом и возвещает Аврааму о том, что он прошел испытание, данное Господом, и его сын останется жив.
Увидеть это великолепное полотно можно в Государственном музее Эрмитаж.
Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря»
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Наверняка всем знакомо произведение живописи Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» написанное для трапезной монастыря Санта-Марие-делле-Грацие в Милане.
Леонардо да Винчи. «Тайная Вечеря»
Если кто-то не видел его вживую в монастыре Санта-Марие-делле-Грацие в Милане, то наверное, читал роман Дэна Брауна «Код да Винчи», ну, а кто не читал, наверняка смотрел фильм Рона Ховарда по одноименной книге. В общем, картина эта (а точнее фреска) известна всему миру. И чем больше мы о ней узнаем, тем больше загадок остаются неразгаданными.
Художник писал эту фреску с 1495 по 1497 годы. Сюжет отсылает нас к главе из Евангелия, когда вечером в Страстной Четверг Господь Иисус Христос на трапезе сообщает ученикам, что кто-то из них предаст Его. В лицах и жестах учеников читаются разные эмоции. Среди всех сидящих мы можем узнать апостола Иоанна, любимого ученика Христа, он сидит рядом с Господом, по правую руку от Него. Также узнаваем Иуда, он находится рядом с Иоанном, в его руке мешочек с монетами, которые ему дали за предательство Господа.
Сама картина и история ее написания очень интересны. Доподлинно известен тот факт, что подходящего натурщика для написания лика Иисуса, да Винчи нашел в церковном хоре среди певчих. Когда же пришло время писать Иуду, художник долго не мог найти подходящий типаж. И вот однажды, в сточной канаве, он увидел пьяного, с которого и написал Иуду Искариота. Но каково же было его удивление, когда оказалось, что это тот же самый певчий, с которого писался и образ Спасителя.
Также любопытно, что все ученики на картине располагаются группами по три человека, за их спиной три окна, а фигура Спасителя напоминает треугольник.
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»
Рафаэль Санти (1483-1520)
Еще один итальянский художник, современник Леонардо да Винчи, в 1514 году написал картину для монастыря святого Сикста в Пьяченце близ Милана. Это изображение Божией Матери, называемое «Сикстинская Мадонна», вот уже более 500 лет считается эталонным в живописи.
Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна»
Пластика тел, грация, а главное, лики – поражают своей эмоциональностью. Глаза Богородицы полны грусти и боли, Малыш на руках также печален. Справа стоит святой Сикст, который преклоняется перед Божией Матерью, слева – святая Варвара, полная смирения. Ангелочки на картине изображены равнодушными. Есть мнение, что эта их эмоция – символизирует принятие неизбежности промысла Божия.
Интересны облака, которые находятся за святыми. Если приглядеться, то видно, что они изображены в виде детских головок. Рафаэль создал их, как напоминание о нерожденных детях.
Зеленый занавес символизирует Небеса. Богородица с Младенцем, словно спускается с них на землю, исполняя Божью волю.
Сегодня картину можно увидеть в Дрезденской галерее.
Икона В. М. Васнецова «Богоматерь с Младенцем» в посеребренной раме
Александр Андреевич Иванов «Явление Христа народу»
А.А. Иванов (1806-1858)
Эту грандиозную картину (ее размеры 5,5 м на 7.5 м) художник писал целых 20 лет, из них три года он готовился к написанию: изучал Евангелие, наблюдал за верующими, искал подходящие пейзажи. Перед началом работы у Иванова было порядка 600 набросков. В них запечатлены, в основном, герои картины.
А.А. Иванов «Явление Христа народу»
Одним из героев (человек в красной одежде), стал ни кто иной, как Николай Васильевич Гоголь, друг художника. Да и самого Александра Андреевича можно найти на картине (человек рядом с Иоанном Крестителем).
В 1857 году Иванов окончил работу над картиной и перевез ее в Петербург из Италии, где жил и творил все эти годы.
Вскоре после представления картины публике, художник заболел и скоропостижно скончался от холеры.
Полотно выкупил император Александр II для Румянцевской галереи, а после ее расформирования, картину отправили в Третьяковскую галерею, где она находится и поныне.
Иван Николаевич Крамской «Христос в пустыне»
И.Н. Крамской (1837-1887)
Удивительная картина Крамского «Христос в пустыне» является первой знаковой работой великого художника. Она была написана в 1872 году, хотя задумана была многим ранее, когда Крамской учился в Академии художеств. Кстати, библейский сюжет в произведениях Крамского появился после того, как он увидел работу Иванова «Явление Христа народу» и картину Николая Ге «Тайная вечеря».
И.Н. Крамской «Христос в пустыне»
На полотне изображен Христос в пустыне. Он отправился туда после Своего крещения на 40 дней для поста и молитвы, для борьбы с искушениями.
Палитра картины сдержанна, краски блеклые, и только фигура Господа выделяется на общем фоне. Сюжет статичен. Лицо Спасителя сосредоточенно, руки сжаты. На горизонте брезжит рассвет, а это значит, что наступит утро – символ будущего преображения.
Сейчас картина находится в Третьяковской галерее.